One Stroke Painting
L’innovativa tecnica One Stroke Painting è stata creata dalla statunitense Donna Dewberry per creare meravigliosi effetti pittorici.
Nei primi anni ’70 Donna Dweberry non era altro che una semplice decoratrice della sua casa, non di certo un’artista riconosciuta: infatti amava coordinare tutto nella sua casa, i muri come qualsiasi mobile od oggetto presente nei vari locali. Dopo 30 anni venne riconosciuta in America, Europa e Asia come la dreatrice della tecnica One Stroke Painting.
Nel concreto la One Stoke Painting consiste nell’utilizzare contemporaneamente sullo stesso pennello almeno due colori differenti che produrranno un’effetto sfumato una volta che il pennello venga passato sulla tela, carta, legno, tessuto, vetro o ceramica: questa tecnica, infatti, può essere utilizzata su qualsiasi tipo di supporto.
Utilizzando almeno due colori contemporaneamente si otterrà immediatamente un’effetto sfumato e molto realistico: per questo motivo è una tecnica di pittura adatta anche a chi non ha molta dimestichezza con i pennelli.
- Colori acrilici
- Medium ritardante per sfumature (non è indispensabile)
- Pennelli
- Piatto di plastica
- Foglio o qualsiasi altro supporto
Procedimento (esercizi di stile: fiore e foglia base):
Mettere su un piattino i due colori (rosa chiaro e rosa scuro) che vogliamo utilizzare e mettere su un angolo del pennello un colore e sull’altro angolo del pennello il secondo colore
Fare una stiscia di colore per rendersi conto della consistenza del colore
Fare un arco al contrario rispetto a quello fatto in precedenza. Fare un arco dritto e uno al contrario uniti (in questo modo, per esempio, potreste ottenere un bocciolo di una rosa molto semplice)
Mettere sul piattino altri due colori (verde chiaro e verde scuro) ed intingere i due angoli del pennello: uno nel colore chiaro e l’altro nel colore scuro
Procedere facendo un movimento ondulatorio senza mai staccare il pennello dal foglio
Quando si pensa che la foglia sia quasi finita, girare il pennello di taglio in modo da rendere il tratto più sottile
Prelevare un po’ di colore rosa sull’angolo del pennello dove si è caricato il verde chiaro; ripetere il movimento ondulatorio che abbiamo eseguito in precedenza per la foglia, avendo l’accortezza di eseguirlo al contrario in modo da chiudere il disegno della foglia facendo combaciare i vari colori
Con lo stesso pennello, ponendolo di taglio, disegnare il peduncolo della foglia
Per disegnare il fiore appoggiare il pennello con i due colori rosa chiaro e rosa scuro sul foglio e fare una “striscia” inserendo da 2 a 4 onde al massimo
Per comodità è possibile ruotare il foglio e disegnare gli altri petali del fiore, ricordandosi di non staccare mai il pennello dal foglio
Procedere allo stesso modo anche per i petali interni (non bisogna preoccuparsi se i colori si sovrappongono quando il colore è ancora umido: si creeranno ulteriori sfumature)
Ed ecco il fiore terminato!
Intingere un pennello piatto nei colori giallo e bianco e picchiettare al centro del fiore
Fonte delle foto: Vagan Arts
Comments (2)
Ciao! Complimenti per il tutorial!!
Mi sto avvicinando a questa tecnica di cui conosco davvero poco..Volevo sapere una cosa: ma i colori acrilici che usi sono quelli specifici per la Folk Art o vanno bene di qualsiasi tipo? Perchè io sto provando con quelli della Stamperia ma sono troppo densi..il pennello non scorre.. o forse il problema sono io?! O_o
Magari è il tipo di carta che uso..mah!
Grazie per il tuo aiuto! :)
Ciao! Innanzitutto grazie!!
Di sicuro i migliori acrilici da utilizzare, secondo me, sono quelli della Folk Art. Io ho utilizzato anche quelli della Easy, ma ho dovuto diluirli molto per far scorrere bene il pennello. Da poco mi sono avvicinata anche all’utilizzo dei colori ad olio anche per la tecnica del One Stroke e mi sono trovata benissimo perchè si miscelano perfettamente… l’unica “pecca” è il lungo tempo di essicazione.
Per la carta, io ho sempre utilizzato del cartoncino abbastanza lucido: il pennello scorre molto meglio rispetto al normale foglio di carta.